© Joan Vendrell

En algunas situaciones de alto contraste (cómo en la foto superior) las cámaras tienen serios problemas para representar lo que nosotros vemos claramente, son escenas con una gran diferencia de luz entre la zona del cielo y la parte inferior mas oscura. Las cámaras no son capaces de captar exactamente lo que nosotros vemos, si te encuentras con esta situación es el momento de usar un Filtro Degradado Neutro.

En este tipos de situaciones el resultado probable si no usamos ningún tipo de filtro (analógico o digital) será:

a) Vemos el sol perfectamente pero la parte inferior queda oscura

b) Vemos correctamente la parte inferior pero el sol está completamente quemado

Los filtros degradados neutros nos ayudarán a “equilibrar la imagen” , igualarla lo máximo a lo que nuestros ojos y cerebro nos transmiten. Cuentan con una parte “sombreada” que servirá para reducir la luz que llega al sensor, es decir, quitaremos luz de la parte del cielo sin actuar sobre la parte inferior, el resultado será una imagen mas equilibrada y con mas detalle. Existen diferente intensidades de filtro degradado (0,3 – 0,6 – 0,9) 1,2 y 3 diafragmas.

Para sujetar el filtro a la óptica necesitaremos un “holder” (soporte) que nos permita trabajar cómodamente:

Dependiendo del diámetro de nuestra óptica necesitaremos también los anillos adaptadores:

Cuando tengamos todos estos accesorios montados hace falta lo mas importante, madrugar o esperar la puesta del sol, ese será el momento oportuno para empezar a trabajar con los filtros degradados neutros, con ellos conseguiremos equilibrar la imagen y obtener resultados espectaculares.

Espero que este breve vídeo os sirva de ejemplo para el uso del filtro degradado neutro:

Imagen de previsualización de YouTube

Hay varios fabricantes, los mas conocidos (Lee, Singh Ray, B&W y Cokin como los mas económicos), según lo que queráis será mejor buscar directamente por internet.

También os puede interesar el tutorial que publicamos hace unos meses sobre el Filtro Degradado “DIGITAL” con Lightroom (conseguir por software el efecto de un Degradado Neutro) una opción mas.

Imagen de previsualización de YouTube
 

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Vivir de la fotografía en el siglo XXI:

Técnica, estilo personal y

estrategias de marketing


31 de octubre y 1 de noviembre en: la Garriga Barcelona


Todo el mundo se pone de los nervios cuando afirmo mi convicción que, con la fotografía digital, cada vez hay más personas que toman fotos y cada vez hay menos fotógrafos”. Jean François Leroy
Este taller es una reunión de expertos organizada por la Fundació Universitària Martí l’Humà y la Generalitat de Catalunya. Durante dos días hablaremos sobre diferentes estrategias de futuro, de interés para profesionales de la fotografía y/o aficionados avanzados. Las jornadas estarán abiertas todo el fin de semana para participantes, previa inscripción.

Aparte de las ponencias que impartirá el fotógrafo Tino Soriano (tinosoriano.com) fotógrafo de National Geographic y premio World Press Photo, están programadas presentaciones y debates de una hora y media de duración a cargo de:

  • Joan Vendrell, experto en tecnología y director del blog (naturpixel.com)
  • Hugo Rodríguez (hugorodriguez.com) autor de libros y ensayos en internet sobre imagen digital


Joan Fontcuberta (Premio Nacional de Fotografía), Enric Galve (presidente de SONIMAG y director laboratorios EGM) Walter Astrada (World Press Photo-2009), Andoni Canela (National Geographic), Carlos Pérez de Rozas (Universidad Pompeu Fabra), Manel Úbeda (Escuela de fotografía IDEP), María Rosa Vila (editora gráfica del “Descubrir Catalunya”), Paco Elvira (fotógrafo y profesor de la UAB), Jordi Ribó (fotógrafo), Jordi Rovira (Director revista del Col.legi de Periodistas de Catalunya), Lluís Salom (UPIFC -Sindicat de l’Imatge), Gabriel Brau (fotógrafo y fundador de Donosti Imagen), Carlos Martín (profesor experto en blogs), Gema Darbo (fotógrafa), Xevi Jaime (AFT), Pere Pons (fotógrafo-especialista en marketing), Maria Abras (fotógrafa-coordinadora), Isaac Freijo (fotógrafo y coordinador), Frederic Garrido (A. F. Berga), Jaume Badia (AFOCER), Paco Membrives (MontPhoto), Sergio Ruiz (Revista Capçalera), Núria Gras (fotógrafa), Cesc Casanova (Foto Casanova) y Albert Masó (profesor y fotógrafo de National Geographic).

Aviso: en caso de cambios por imprevistos de última hora en la agenda de los invitados, la organización subsanará su presencia por otros expertos.

Existen plazas limitadas, disponibles para interesados en asistir como oyentes los dos días. Para cumplimentar la preinscripción enviar un correo electrónico a:

info@fumh.cat

El precio es de 50 € (+ 20 € almuerzo, optativo). La Fundació solicitará 8 fotografías a cada autor (lado mayor 800 píxeles) a 72 ppi, más un pequeño currículo relacionado con su vinculación a la fotografía, para selecionar a los asistentes.

En este caso, las imágenes se enviarán en un solo correo electrónico a la dirección:

portfolio@fumh.org

Finalmente, está previsto publicar un memorando con las conclusiones de la jornada del 31 de octubre.

El fotógrafo del futuro será un profesional conocedor de todos los resortes posibles relacionados con la comunicación, quizás capaz de grabar imágenes en movimiento, con mente creativa, emprendedor, buen comunicador y, sobretodo, poseedor de un estilo y una personalidad que le diferencie de otros autores.

Por otra parte, deberá saber cómo llegar al mayor número posible de público.

En estas jornadas hablaremos de todas esas posibilidades y del uso inteligente de las nuevas tecnologías para que las creaciones más personales no desaparezcan entre las miles de propuestas que engrosan todas las semanas la red.

Sábado: 31 de octubre de 2009


  • 9 a 10 horas: Inscripción y apertura
  • 10 h a 10,45 horas: “El fotógrafo multidisciplinar

Siqui Sánchez

  • 10,45 a 11,15 horas: debate
  • 11,15 a 11,45: desayuno
  • 11,45 a 12,30 horas: “Los fotógrafos del futuro

Pepe Baeza

  • 12, 30 a 13,15 horas: debate
  • 13,15 a 14 horas: Nuevas tecnologías informáticas ¿cómo evolucionarán y en qué grado afectarán a la fotografía?

Hugo Rodríguez

  • 14 a 14,30 horas: debate
  • 14,30 a 16 horas: almuerzo
  • 16 a 16,45 horas: “Posicionarse, comprar y vender en la red

Joan Vendrell

  • 16,45 a 17,15 horas: debate
  • 17,15 a 18 horas: “Fundaciones, proyectos sociales y eventuales salidas de la fotografía como obra artística”.

Silvia Omedes

  • 18 a 18,30 horas: debate 18,30 a 19,15 horas: “Reflexiones para el reportero del futuro

Tino Soriano

  • 19,15 a 20 horas: debate y cierre de la Jornada

Domingo: 1 de noviembre de 2009 – Para participantes inscritos:

De 10 a 14 horas: “El estilo y la mirada

Tino Soriano

I’m sure at some point there will be some other way of corralling the money back to a place where the balance between the people who take the pictures, the people who publish the pictures, and the people who view the pictures is reborn. Most of the interesting work I see these days is from photographers who are not waiting to be assigned to a story. They do it on their own, however risky that may be financially

David Burnett

Carrer del Figueral, 59 -08530, la Garriga – Tel:938 60 50 60 – Fax: 938 612 963 -info@fumh.cat – www.fumh.cat

 

Toda la info en Naturpixel

 

Image by Black Dog Photography

Image by Black Dog Photography

Otoño es una estación fantástica para la fotografía, los colores son saturados, los tonos cálidos, pasear por un bosque en esta estación invita a fotografiar.

A continuación ponemos 7 puntos a tener en cuenta para fotografiar en otoño. Este post es una traducción del original, que podéis consultar aquí.

1. Utiliza el filtro polarizador

La saturación de los colores que conseguirás será fantástica. Es muy útil para conseguir fantásticos cielos azules, verás como también te servirá para reducir la “calima” , que tan frecuentemente se produce en esta época del año.

2. Aprovecha las “Golden Hours”

Aunque podemos conseguir buenos resultados a cualquier hora del día. Me encanta fotografiar al final del día o cuando sale el sol, cuando la luz tiene es dorada. Esto acentuará los rojos y dorados.

Image by Clearly Ambiguous

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3. No ignores los día nublados

Mucha gente no saca la cámara de la bolsa si no hace sol, pero esos días pueden ser los mejores. Me gustan los día nublados ya que permiten crear una atmósfera que no tendremos en un día soleado.

4. Busca los contrastes

Una forma de acentuar los colores en vuestras fotos es pensar en como encuadrar para que dos colores contrasten, una hoja dorada contra un cielo azul, una hoja roja sobre hierba verde, etc

Image by harold.lloyd

Image by harold.lloyd

5. Evita fotografiar a pleno sol

Fotografiar a pleno sol producirá sombras, poca saturación de los colores y “lens flare”. En los días soleados mantén el sol a tus espaldas. Utiliza el parasol para reducir el “lens flare” (luces parásitas).

6. Juega con el Balance de Blancos

A veces el balance de blancos automático no nos ofrecerá los resultados mas vibrantes. Incrementado la temperatura del color conseguiremos unos tonos mas calurosos, esto lo conseguiremos aumentando los grados Kelvin o colocando el modo “nuboso” “cloudy” en nuestra cámara.

Image by ionushi

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7. Filtro de tono cálido

En digital ya no se utilizan, la tendencia es conseguir el mismo efecto con software, pero en cámaras analógicas nos darán unos tonos mas agradables.

8. Subexpone tus fotos (un poco)

Subexpone un poco tus fotos, verás como conseguirás mas saturación, de todos modos si tiras en RAW esto lo puedes hacer mediante software a posteriori.

Piensa que fotografiar en digital supone que podemos “mejorar” nuestras imágenes a través del ordenador. Si tenemos pensado realizar esos ajustes en el ordenador, ya sabéis que el RAW supondrá obtener los mejores resultados en nuestra post-producción.

Puedes ver ejemplos del uso del polarizador en fotos realizadas en nuestro Curso de Paisaje en el Montseny.

 

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Recuerdo cuando al visitar una ciudad siempre acababa tomando el mismo tipo de foto, la fuente (justo esos días estaba en reparación y no tenia agua) , el monumento que siempre salía gente por en medio y justo cuando tenía la foto buena, pasaba un autobús por delante, todas mis fotos parecían iguales y eran aburridas.

Poco a poco te das cuenta que tienes que cambiar, la cámara da igual, pero nuestro punto de vista sí debe cambiar; buscar ángulos, composiciones, reflejos, contraluces… mostrar el monumento, la plaza o la catedral de una manera curiosa, diferente, sugerente y eso no se consigue si nos plantamos delante de la catedral, totalmente perpendiculares y en mitad de una multitud hacemos la foto, debemos pensar e imaginar que foto queremos, caminar, agacharnos y probar, sobretodo probar y mirar.

Debemos olvidarnos de la cámara, ponlo todo en automático y si es una compacta aun mejor, pesa menos, no llama la atención y la llevamos siempre en la mano preparada para la acción.

Las ciudades tienen rincones estupendos, pero no quedan a simple vista, debemos buscarlos. Mirar fotos de otros compañeros y echar un vistazo por el Flickr nos dará ideas que después podemos aplicar.

A primera y última hora el sol nos ofrecerá nuevas posibilidades, además a estas horas habrá menos gente y estaremos mas cómodos.

Es interesante que salgan personas en nuestras fotos, nos ayudarán a entender las perspectivas y los tamaños, si en la foto de la catedral sale una pareja en una esquina nos servirá para hacernos una clara idea clara de las dimensiones de la construcción y ofrecerá un plus en nuestra composición, eso si, las personas como objetos que forman nuestra imagen las deberemos colocar en un punto adecuado (regla de los tercios) para que aumenten la armonía de la foto y no al contrario.

Si colocamos la pareja en medio de la foto toman todo el protagonismo y perdemos la catedral como punto de máximo interés, ahí vuestra creatividad!

En las ciudades existen zonas de mucho contraste, contraluces… es importante saber como trabajarlas, no debemos huir de estas situaciones complicadas, sino aprender a dominarlas.

Tener una cámara con buena respuesta a sensibilidades altas nos permitirá sacar fotos en interiores, ya que en la mayoría de los casos el flash no es suficiente (y no tiene la suficiente potencia como para llenar de luz la cúpula del vaticano a 80 metros de altura), como siempre la tecnología nos ayudará…

Quieres saber mas y disfrutar de un sábado por la mañana en buena compañía haciendo fotos…apúntate al Fotowalk del Próximo día 19.

Toda la info: info@naturpixel.com

 

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CURSO: FOTOWALK BARCELONA

Próxima fecha de realización: 19 de septiembre

Precio: 50€

Un curso en el que intentaremos captar aquellos instantes irrepetibles, un tipo de fotografía espontánea y dinámica. Imprescindible para viajeros y aquellos que desean mejorar su foto urbana.

Curso nivel iniciación para aquellos amantes de la fotografía que quieren aprender y dominar las funciones básicas de sus cámaras. Un curso teórico-práctico en el que recorreremos un entorno metropolitano con gran variedad de situaciones para fotografiar.

El equipo formativo de NaturPixel combinará las explicaciones técnicas con el trabajo de campo. Con la posibilidad de dividir en dos grupos, para adecuarnos con exactitud al nivel de conocimientos de nuestros asistentes.

Programa:

Quedaremos en Barcelona (Parada Metro Jaume I, entre Vía Laietana y Carrer Princesa) a la 9 de la mañana (se ruega puntualidad, para no retrasar al grupo)

9 a 10:30h Recepción de los asistentes y parte teórica.

10:30 a 13 Realizaremos un paseo fotográfico (apto para todos los públicos) alternando las explicaciones teóricas y técnicas según el siguiente temario.

Conceptos básicos de Fotografía

  • El Momento Decisivo, introducción a la fotografía del “Point & Shoot” (Apunta y dispara)
  • Repaso a los conceptos básicos de fotografía (Velocidad, diafragma, profundidad de campo…iso)
  • La composición (encuadre, puntos áureos, el horizonte)
  • Flujo de trabajo básico
  • Prácticas sobre el terreno, consejos y técnicas

Los participantes deben traer cámara digital compacta o réflex y/o cualquier accesorio que crean conveniente.

Reservas: ponerse con contacto con nosotros por email a info@naturpixel.com.

Plazas limitadas.

 

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Toda la info en: Naturpixel

 

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Quiero dar las gracias a todos los asistentes por acompañarnos en este magnifico día que pasamos juntos, el tiempo acompañó, sólo un poco de frío a primera hora y unas rocas  incómodas perturbaron un poco la parte teórica, después del café todo fue mas relajado y cómodo.

Tenéis mas fotos en Naturpixel

Cómo ya comentamos esperamos que forméis parte del  Grupo Flickr de Naturpixel , ya vemos que Isabel y Alberto ya han colgado algunas fotos…

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